高一的時候接觸的專輯，最初是喜歡Rock&Roll與 Stairway to heaven。隨著時間的沈澱以及音樂知識的相對拓展，整張專輯反而越陳越香。
目前最喜歡的歌曲是最後一首歌 When the Levee Breaks 。想想時代也真的改變好多，當時想看mv難如登天，現在是滿滿的youtube；想知道歌曲幕後花絮或是編曲的深意只能瞎猜，現在wikipedia幫你整理的井井有條。只是就在這些利器出現後，我也已經沒有整天探索這些相關資訊的熱情了。
不過When the Levee Breaks，整首歌的主角是鼓手，在一次一次的重擊之下，象徵洪水的鼓聲，象徵堤防潰提的意象逐漸浮現。除了這首歌之外，Going to California 之類的歌曲也都是好好聽，真的只能用好好聽來形容。
我想這時候的飛船，應該是有上帝的神力在看護吧。
劇情很簡單，一個黑人被誣陷，加上白人警官的刻意栽贓，坐了數十年的黑牢。然後在這段期間，Carter瞭解到真正的力量不是來自於拳頭。然後有一群來自加拿大的善心人士幫了他，諸如此類的。
看完沒有太多感觸呢。黑人被壓迫、欺負的故事；以及浪子回頭的故事。倒是Bob Dylan 為他所作的歌曲蠻不錯的，歌曲旋律好聽，歌詞又將事件的冤屈等等說的明白。或許我就不大喜歡這種寫實的電影。但是看著丹佐一舉一動所散發的魅力，也夠了。
這裡另外想到，在牢中那種生活，Carter 能夠持續地自我進修，不放棄上訴的機會，數十年都是如此，這是極難的。那是無數個等不到天明的漫漫長夜，無數想一走了之的漫漫長夜。小男孩的介入當然是整個故事的開端，但是在絕望中仍抱持著希望的態度，是我所無法企及的。若是有那麼一天，你我被關在籠中，能保持多久的希望呢。
這部電影，我最推薦的影評是{銀河映像，難以想像：韋家輝+杜琪峰+創作兵團（1996-2005）)其中所收錄的部份。由電影本身的催生者來寫作，自然比這些看門道的人來的拳拳到肉。
不過，這兒本來也不是寫影評的地方，只是想紀錄自己所看過的電影，以及到現在是如何看待它們的。
簡單說，杜琪峯的風格完全對我的口味，黑社會、男性主義、浪子、黑色幽默、浪漫、俐落的槍戰、冷酷的外表與熱血的心等等等.....
這部片當然也充滿了這些元素，所以同樣是一部好看的杜式電影。
這部片當時在台灣讓吳鎮宇得到了最佳男主角， 不過我覺得吳鎮宇的戲份以及搶眼的程度，不大像是男主角。重點的幾個場景，像是在泳池旁邊無聲地賞了阿鬼幾巴掌，打完之後仍是兄弟的眼神變化、以及最後為小弟挺身而出的大哥風範，都不賴，但是好像少了些什麼，不是嗎？不過，這幾場戲下來，吳鎮宇那種瘋瘋顛顛、神經質的男人味，真是讓看電影的我不住拜倒。
想從這部電影擠出一些對哲理的思考，但終究擠不出來。杜導的電影對我來說，比較像是說一個沒什麼能插嘴的好故事。看完了，被震撼了，但電影當中似乎也沒什麼值得深思的地方。出來跑，遲早要還，這是經歷過便知道的經驗之談，無須多說。
一一是一部很好看的電影。我喜歡的最大原因，想來想去是「台北」。這部電影發生的場景在台北，說更精確點，是在台北市。海角七號的廣受歡迎，其中一種原因我想是因為台灣，太少電影是發生在我們的日常生活中了。當然，並不是說只要在台北街頭，說台灣話就是我會喜歡的電影；這是一個加分因素，一一電影本身的劇情鋪陳以及演員發揮才是重點。不過我只是想說，一個在台北的家庭，讓我不自主地投射進去；那些對話也都是極其自然的生活語言。我想是因為自己很嚮往這種都市中產階級的生活吧，聽起來挺好笑的。
去除掉生活中的瑣事，聚焦在人的情感發展的時間點上：喪禮、婚禮、小孩誕生、破產、離家朱走、戀愛、失戀、婚外情、商界盜版等等等，人記憶中的標誌點。除非是不尋常的日常事物，不然這些場合是少數記憶能夠鮮明的時間點。看著劇中人物面對生命中的高低起伏各種場合，看著電影的我，也隨之回想、預想，當主角是我時，當是如何如何。
NJ說，人生重來一次好像真的不是那麼必要。或許在NJ分手過後，曾經不時想起要是過去怎樣怎樣可以有所不同；又或者說，NJ本來就不希望跟舊情人在一塊。所以，就算有了在日本重新開始的機會，就算條件完全相同，NJ同樣不會選擇她。人在當下的選擇，或許在事後看來有眾多思考不足之處；不過再重來一次的結果卻又往往相同呢。
其實，這部片所要說的道理或故事沒有甚麼值得細說的，就當作是一部介紹Amish People的電影吧。
劇中的床戲片段，插入的相當突兀；刻板地描述對於情慾態度保守人群的固有印象。
一但有外來的人(文明、開放、富有)進入這個原始社會，便被吸引，無法抵抗。
這有意或是無意地顯示出文明的傲慢，不過在電影裡頭當然不能那麼地露骨，還是某種程度像是
欣賞博物館內的奇珍異獸般地眼光來描述與評價這個與世無爭的部落。
片尾Amish人無法以和平的手段來解決無賴觀光客
小太陽的願望，之前就聽說過是部值得看的片子，不過真正想要找來看是看完 In her shoes後，認識了Collete，想看她在這部片中的詮釋表現。
劇情也不多說，重點便在於小女兒的選美比賽夢。成人的夢想稀少的可憐，不論消失的理由為何；但在片中小女兒的爸媽、爺爺哥哥舅舅，即時有種種喜怒哀樂，從不阻撓她的夢想。畢竟能夠那麼全心全意地投入，而看不到他人，在人一生的機會少之又少。最後的選秀會場，失去了原有的比賽意義，這是顯而易見的；那些孩子與Oliver所追求的或是說所看到的是不同的角度、視野。她再過幾年又怎麼會跟著 Rick James 的音樂起舞呢....這也是為何煩惱的父母、憂鬱的舅舅、哥哥一同與其共舞。不但是帶給小女孩回憶，也是支持她，更重要的是每個人都可以樂在其中，而暫時從其困境中解脫；而這首歌曲、這隻舞蹈則是離開人世的爺爺所遺留的。
不僅是懷念爺爺，也是爺爺照顧家人的遺愛。最後一幕一家人重新上車，眾人漸次推車、上車，與在醫院時秘密地將爺爺帶走前後呼應。這種合力推車的方式，將疏離的家人聚在一起，也是共同的記憶，無論是對自我，或是整個家庭。
劇情簡介網路上都有了，不贅述了，之後的文章也都這樣吧，畢竟我的部落格是要說我要說的，不是介紹九成心得一成。
故事要傳達的是反戰的心理，是主角從軍前後的心境轉變，非常一般的題材，也是平凡無奇的表達故事。
電影會讓人留下印象的只有些片段，而非其整體。
像是主角在戰後前往部屬家中向其坦白其死亡的經過，或是在墨西哥與Dafoe所咆嘯的 everything makes sense 的時光
究竟跑到哪去了。
不過，故事的描述方式似乎也暗指主角（Tom Cruise）當初加入軍隊是糊里糊塗，多少是為了出氣，除了同儕之間、與暗戀的情人之間、與家庭之間以及在角力比賽失利。此外，一昧相信為國作戰是光榮的，口口聲聲說道就算犧牲生命也在所不惜。這樣的前提，再搭配之後的反戰作為，我實在無法投入。
但現實生活並不是要你去投入，現實就是有可能這麼殘酷，人就是要經歷了才會知道。只是，往往發覺的時候都太晚了。主角返回美國時，面對的是愛人、家人、朋友對戰爭的厭惡；自己是那麼光榮地為了戰爭而殘廢，你們這些沒打過仗的，有任何資格說話嗎？主角是這麼想的。
只是，這樣想錯了。不能因為認真投入某件事，或是因為某事受傷，就能毫無理由將其合理化、正當化。
