IBZ位於Wiesbadener Str. 18 14197 柏林。主要是給到自由大學以及馬普所交流的學者居住。
房型有單人房、雙人房以及家庭房。價格算是中等，單人房一個月約480左右。包水電都在裡頭，也可以落戶。
一樓有洗衣間。健身房、桌球間破舊不堪。圖書館是過去學者所留下來的書籍，還有一些小座位。
IBZ還有附設幼稚園，適合攜家帶眷的學者。
每週至少有兩次活動，往往是音樂表演，有時候則是在中庭烤肉以及電影欣賞。
我決定這篇文章要多打一些字，就算跟這部電影沒有關係。
距離西部片的時代相距半世紀，舊菜重炒為了哪般？沒看過原作不曉得，總覺得少了些髒髒的感覺，嚴格說來西部片我現在有印象的只有日正當中而已。
簡單說，Bale飾演的loser，在整部片裡頭是個想當作孩子英雄的老爸。本可稱道的戰傷，卻是戰敗時被同袍誤傷的悲劇，這種傷不但不光榮，也不足稱道。我想，這種屬於英雄自戀，幻想當個悲劇英雄的片子，還是吳宇森、杜琪峰之流拍得深刻許多。因為後者主角大概中五槍也不會掛，然後死之前倒下的畫面可以用慢轉速度拍攝，十足狗血。但人之聲息旦夕或許又如Yuma列車旁的槍聲一樣倏忽即逝吧。
Crowe的大盜，同樣是無以復加的自戀英雄；擺明犯下數不完的案件，卻為一路押解他的Bale甘願自居階下囚？片尾的伏筆或許也是在說Crowe只是上火車給金主看而已，不久之後他又會騎著馬到另個城鎮逍遙也不定。這又算是英雄惜英雄嗎？我想差得遠了。
盜亦有道，或許Crowe是感受到Bale堅持的價值，他能夠部份體會吧；還有那身為人父、丈夫的自卑無奈。這一路上冒死，堅持要押解他上車的瘸子，背後的動機原來是如此的單純、渺小、也是不幸。況且Bale也苦笑地說道自己也不是固執要住在難以維生的沙漠，而是為了家中的小兒肺病。
隨便挑張圖片作為封面，沒啥特別意義。稍微瞄一下這圖，也無深意便是了。
時間再度走到初夏五月，圍繞在身旁的氣流遲滯不流；毫無任何變化存在，是己身或是他人的緣故？
Moreover , being disgust of ownself , how did the kinda emotion from ...
長路漫漫 轉機何在？
平庸終究是平庸，無精打不起采。生命一滴一答蒸發。
今年以來最棒的電影。關於摔角的部份不贅述。
個人覺得這部片表現出很厚很濃的Americaness（美國性），一個真實的美國人，當然美國人本來就有千百種，摔角手Ram也只是千百萬人中的一種，且齊所表現出來的，或許只是我這異邦人先入為主的美國性罷了。不過，若說此片是一草根階層的中年父親的模擬情境，倒也不遠。
沒有大場面，也沒有狗血劇情，為何大獲好評。我想，導演抓住了眾人皆能感同身受的情節，或多或少都有過相同經歷，結果可能不同，但那種開心、或是愧疚，卻是人性的一普遍現象。導演捕捉到生命的碎片，親情愛情自尊生存意義一片片散落四方，從碎片折射出的變相實相，試圖接近人的情感，主角的情感。
Ram 生活的意義，或是說人生活的意義：愛情、家人、事業。寫著寫著覺得好無聊，人生有些事情就是只能說『就是這樣』，這樣寫評論，已經不只是畫蛇添足了。希望有沒看過的人看到這篇推薦文章，也能找DVD來欣賞一番。
Yes是我最早接觸的前衛搖滾團體，一直到現在，仍難忘那最初的感動。這張專輯是吉他手 Steve Howe的個人專輯，之所以出個人專輯印象中應該是當時Yes在打官司還是暫時解散之類的，總之搞到後來Drama、90125的人員編制跟 Going for the One 裡頭根本像是不同團體。直到後來的Union專輯才喬攏。不過，也因為這樣的契機，才讓Howe有餘裕與機會來秀秀自己的吉他技巧。插個題外話，說到Yes成員的個人專輯，我私心最愛 Squire 的 Fish Out of Water，不過之後再說吧。
幾乎全部的曲目都由Howe作曲，然後找來幾位好朋友來當樂手，與Yes的風格差異頗大：
1.Pennants (4:35)
前半部份尚可接受，後半部份令人不知所謂，無意義地重複樂句而已。
2.Cactus Boogie (2:00)
這張原先發行於78年的神盤，2001年由 Second Battle 重發，並另外收錄了78年3月他們在德國Langenzenn的現場演出之中的三首歌曲：River, Sweet Heroin 與 Brickstone.。
1. Put On Your Nightcap (16:02)
開頭由悠悠吉他聲配合風聲的效果切入，跟著渾厚富有磁性的女主唱從容切入。接著在4分半左右鍵盤手將歌曲接手，重重地撒下迷幻粉。兩分鐘的昏迷後，清醒的吉他與主唱明顯地加重了節拍以及嗓音，只能說這個女主唱 Beate Krause 真會唱阿！接下來輪到吉他手大約一分鐘的獨奏，此時風聲又在徐徐地吹了。在10分半的時候，進入了歌曲的第三部份，這階段地氣氛感覺是在醞釀著些什麼一樣，果然過了一分鐘後眾樂手就jam起來啦！鼓手跟貝斯手一來一往，好不精彩！最後五分鐘就是迷幻時刻，讓耳朵隨著樂音到達另一個境地。
2. You And Me (2:31)
一首彷彿台灣的校園民謠的小品。更認識了 Krause 的唱功。
若是幾年以前看這部電影，肯定會完全看不懂，而且昏昏欲睡。當然也不是說現在就多先知先覺等等，不過歲月至少有留下些痕跡在身上。
跟前頭PO的奇士勞斯基影片風格不同，蔡明亮的風格是靜默蔓延全片，看著片中人物默默地在日常生活中演出，而在其中探索重要議題。
我想愛情萬歲的主題是現代人的空虛、寂寞。這主題人人都知道，但究竟是空虛在哪兒，要如何表達出來，這就是高下之分的時刻。人人都可日常生活中，不時嘮叨空虛兩字，絮語無聊於耳際，但那虛空，究竟長什麼模樣；己身的空虛，自我通常怯於直視，從而分心尋求種種能安心之事，喝酒唱歌跳舞等等。但這樣真能逃走嗎？青少年哪吒裡的陳昭榮在片尾的無助，便是答案。
劉小楓曾提到，沒有信仰的人生，不存在所謂的罪惡，也不存在所謂的意義。的確，如片中的都市市民一般，一天的生活下來，究竟是在勞碌奔波於何事呢？片中許多鏡頭都是在雕琢出空虛的模樣，楊貴媚在一間間預售屋當中轉移，空蕩蕩的房子，獨自一人張貼廣告，板起笑臉接洽客戶；夜晚於浴缸中，自己面對的只有自己，已無逃避的空間，怎麼面對？抽菸，對著天花板發呆，於上床前塗抹保養品。就像前面說的，要逃避面對自我時的空虛，尋找事情作，是個好選擇。但心中的空虛與寂寞終究無解，夜半時分出門去找阿榮這個地攤商，用肉體來填補精神的空虛，也只能這樣子了。肉體的刺激過後，伴隨而來的是更深更深的虛無感，所以才有片尾十餘分鐘的哭泣。
楊貴媚的哭，不是傷心，而是空虛。試想她接下來一天的行程，繼續遊走於城市中一間間的空屋，戴著房仲業務的面具跟一個個在生命中與其毫無干係的人類介紹並講話。當然，實際人類的生活還是有很多樂趣，比如說看電影、美食、或是各式各樣的興趣等著讓人沈溺。蔡明亮把這些條件都暫且屏除，專心地來探討電影主題，不讓影片失焦。
今天第一次聽到這個團體Planxty，音樂聽就是富有愛爾蘭特色的樂音，小提琴、笛子、風笛等等。另外還有幾首歌曲則不走輕快路線，以民謠吟唱出發，歌者的情感有出來，或許這也是live專輯的強項之一。
不過每次聽這種音樂，自己聽不太出各團體的不同為何。既然一聽就知道是愛爾蘭音樂，那各團體的獨有特色何在呢？應該是要多聽多想才有答案。
看了一下資料，團體主要活躍在70年代，團員為
Christy Moore (vocals, acoustic guitar, bodhrán)
Dónal Lunny (bouzouki, guitars)